Inquieta juventud

Dibujo a la témpera sobre cartulina, 50 x 55 cm. Autorretrato, 1965. MUME.

Ibero sobre sí mismo 

En 1965 Ibero Gutiérrez dibuja a la témpera su autorretrato en rojo y negro, colores que predominan en varias de sus obras. El Autorretrato se ha convertido en imagen icónica del artista, sin embargo, en 1964 ya había ensayado otra forma de retrato y para ello confeccionó una ficha o suerte de identikit en que estampó su huella digital a modo de documento oficial.

A lo largo de los cuadernos se aprecian varios momentos en que explícitamente aflora la conciencia del autor sobre sí mismo y sus creaciones. En la siguiente imagen la ficha personal está escrita a continuación de un poema al que no duda en calificar de cursi.

A propósito de este punto, Luis Bravo reflexiona lo siguente:

Libro I, 25 y 26 de octubre de 1964. Archivo familiar Sara Gutiérrez.

«El 25.10, cuando la dinámica escritural se percibe cada vez más suelta y creativa,        aparece la forma poética del verso. El hallazgo consiste en que se trata del primer        poema de Ibero Gutiérrez del que se tenga registro hasta el presente. Escrito en          primavera, la figuración poética apunta a las metamorfosis cósmicas, vegetales y          cromáticas en el pasaje verano-otoño-invierno. […] Saltan a la vista los dos                recuadros en los que descalifica su poema. Uno dice: “Hecho en un ataque de              cursilería”; el siguiente, más autoparódico: “Premio al poema cursi del año”. Si se        observa bien, se verá que al título “Poema” se le agregó después el adjetivo “cursi”,  que tiene otro tono de tinta y otro tipo de letra» (Bravo, 2011: 95-96). 

A continuación del poema, Gutiérrez recurre al formato ficha para describirse con seguridad en algunos aspectos como la edad, altura, talle del calzado, entre otros. En este contexto el ítem que se destaca es el de «firma artística» para lo que diseña un monograma con las iniciales IG y con este gesto asume la condición de artista, condición que hace a su identidad. 

La ficha dice mucho del adolescente que apunta sus rasgos visibles al igual que aquellos que hacen a su ser en el mundo, su filiación religiosa y su rol de artista. Atender al ítem de la firma es clave porque obliga al lector a detenerse en la forma y variantes con las que el autor se nombra durante el lapso de tiempo que abarcan los diarios: I. Gutiérrez, IG, Ibero. Estas marcas resultan, entre otras, indicios del proceso de construcción de su identidad como individuo y como artista. Evolución de la que se muestra consciente cuando en la entrada del 23 de junio de 1965 afirma lo siguiente: «Cuando era pequeño y no podía ir a la escuela lloraba, ahora leo».

Libro I, 4 de agosto de 1964. Archivo familiar Sara Gutiérrez.

En la portada del primer cuaderno –en una intervención posterior– el autor comenta que estos apuntes son reflejo de una etapa de su vida de la que quiere preservar su frescura y autenticidad, de allí su reticencia a realizar correcciones. De esta forma, se hace patente una conciencia de autor y de archivo personal, puesto que la anotación supone las operaciones de releer y valorar los cuadernos en tanto testimonio.

Esta temprana conciencia se manifiesta en varias ocasiones referida a su rol de artista, pero también a su rol como cronista que se propone dejar constancia de todo aquello que sucede y que podrá ser leído como documento en el futuro. Es así que los cuadernos que nacen como diario poco a poco se transforman en memorias. Como señaló Philippe Lejeune, al querer definir la autobiografía, las escrituras del yo son porosas y en ellas confluyen la narración, el discurso, el autorretrato, la vida individual, la crónica, la historia social y política. «Se trata de una cuestión de proporción o, más bien, de jerarquía: hay zonas naturales de transición con los otros géneros de la literatura íntima (memorias, diario, ensayo) y el clasificador goza de cierta libertad a la hora de examinar cada caso particular» (Lejeune, 1994: 51).

Libro I, 22 de julio de 1964. Archivo familiar Sara Gutiérrez.

Toda escritura permite ser abordada de diferentes maneras, aquí se proponen algunos recorridos posibles, no siempre lineales porque, al igual que sucede en la ciudad, las calles se cruzan, las personas se encuentran y caminan trechos en compañía, es así que –en más de una ocasión– veremos en un mismo fragmento distintos intereses que confluyen en la misma página como confluyen en el mismo sujeto. Un caso es la convivencia y diálogo entre pintura y escritura. Diálogo que se manifiesta ya sea mediante la coexistencia del dibujo y de la escritura, ya sea porque la escritura asume una forma de describir que se asemeja a lo pictórico, por ejemplo «...está nublado y hace frío. El cielo está totalmente cubierto por densas nubes de frío que avanzan de suroeste a noreste. Los días como hoy lo fusionan todo: no hay gran cantidad de colores, como en los días de sol, sino que toman un aspecto común» (Libro II, 13 de mayo de 1965).