Artes visuales

Ibero artista plástico

  Ejercicios

Fotografía

Atento a todas las artes visuales, Ibero no fue ajeno a la fotografía, aquí muestra lo que él observaba desde la ventana de su dormitorio. A propósito de esta faceta, Annabella Balduvino comentó en ocasión de la exposición Ibero Gutiérrez. Juventud, Arte y Política: «Trabajando sobre las fotografías que tengo de Ibero, no puedo decir que estoy frente a un fotógrafo, pero entiendo claramente que sus fotografías son un comienzo prometedor, una búsqueda, un aprendizaje y no tengo ninguna duda de que estaría frente a un grande si la muerte le hubiese dado chance a la vida». (MUME, 2009: 94)

En los bordes de la página que ofician de marco a la fotografía de la vereda, Ibero comenta: «Al observar esta foto no se queden en la sup. No es un tema cursi. Observen esas figuras diluidas y las ramas de los árboles, que forman un cuadro abstracto. También obs. los cables y las columnas. Foto sacada en el invierno del 64. Recuerdo que hacía mucho frío ese día».

El Pop Art

En los cuadernos Ibero registra su día a día en la pintura, anota las ideas que tiene para cuadros, afiches y estilos que practica a modo de ejercicio. El Pop Art ingresa en su campo de visión y es una estética que lo interpela y atrae. Una de las primeras menciones a este estilo corresponde a la entrada del 20 de setiembre de 1964, en ese momento anota que al regreso de misa lee en la página artística de El País «un artículo sobre el nuevo arte llamado POP-ART. Este recibió una cruel crítica por parte de mi primo, (el artista) Raúl. (colega mío)  [...] de tarde me puse a trabajar en arte, es decir me puse a transformar en collage lo que hice el jueves 17, en un cuadro, casi al nuevo estilo del POP-ART». Este breve apunte revela a un artista que lee, se interesa por lo que se ha hecho y lo que se hace, y que además se anima a desoír a un referente como es su primo.

Poco a poco irá incorporando elementos que le resultan atractivos y el 9 de mayo de 1965 anota: «En cuanto a pintura, hice desde noviembre de 1964 dos grandes cuadros, cualquiera de los dos muy buenos para mí. Son de 1 m por ochenta centímetros. Uno pertenece a la tendencia roja (tendencia muy marcada en mis pinturas) el otro es negro. En los dos hay tímidas incursiones de un pop-art muy diluído. En el rojo le pegué una tapa de un tanque de aceite herrumbrada y en el otro más fotos de diario». 

El 29 de enero de 1965 María Esther Gilio entrevista para Marcha al artista plástico Gonzalo Fonseca, entre las preguntas que le realiza está la que indaga: «¿Qué pasa con el pop art en Nueva York?» La respuesta del entrevistado bien puede ilustrar la actitud del joven Ibero. «[...]Es un movimiento de choque. Ya en el informalismo no se podía respirar, era un callejón sin salida. El pop art trajo aire fresco. Volvió a acercar al pintor a la realidad, lo colocó de nuevo frente al objeto, lo sacó del círculo cerrado del informalismo. Para eso sirvió. Le puedo asegurar que Nueva York está candente». Esta cita de quien ya es un artista consagrado revela hasta qué punto Ibero se comportaba como una antena que captaba los cambios no solo locales, sino también globales. La última referencia al pop art en el diario se da el 16 de octubre de 1965 cuando Ibero asiste al Centro de Artes y Letras de El País para ver la exposición de Ernesto Cristiani de la que destaca el gran tamaño de sus cuadros pop.

Arte Abstracto

En su devenir de pintor Ibero investiga y trabaja sobre el arte abstracto aún frente a las críticas de sus allegados. En la entrada que sigue se aprecian varias cosas: Ibero había transformado su casa en una galería que excedió su dormitorio-taller: armaba conceptualmente sus exposiciones pensando en un determinado recorrido y ambientación sonora, como se lee en este caso recurre a Edgar Varèse y por sobre todo existe una larga reflexión sobre la concepción autotélica del arte.

Negros, rojos y azules

Dibujos